Отдых в роскошном пребывания в самом центре Флоренции

slidemask
florence

Возрождение во Флоренции

Под этим названием, впервые упомянутым Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550 г.), имеется ввиду исторический период между концом 14 и первой половиной 16 веков, на который пришлось возрождение искусства и культурной жизни.

Феномен Возрождения затронул всю Европу, но корни его исходят из Флорентийского гуманизма.

В этот период времени повторное открытие классических учений делает возможным, посредством критического анализа своего собственного мира и, пользуясь наследием античных мастеров, самоутверждение личности и возможности свободно высказывать свои идеи. В ногу с этим феноменом, в каждой сфере мысли и действий, нашли своё отражение жесткие догмы теологии, свойственные средневековой эпохе.

В сфере философии, Возрождение – это главным образом, натурализм, то есть учение о человеке и его природе без прибегания к метафизике. Человек – центр бытия и мера всех вещей, избранный творец, в котором гармонично сочетается макро и микрокосмос.

В художественной сфере, эпоха Возрождения - это возвращение к классическим идеалам и формам, на закате переломного средневекового периода, и воссоединение с идеальной культурной последовательностью античного мира. Во Флоренции, в течение короткого периода времени, один архитектор ( Брунеллески ), один скульптор ( Донателло ) и один художник ( Мазаччо ) воплотили в жизнь революционные перемены в концепции и функциональности творческих идей.

Искусство – это уже не механическое действие, не прикладное ремесло, а свободное творчество, а именно интеллектуальный труд.

Этот факт стал официальным после публикации теоритических учений Леона Баттиста Альберти, таких как « Изобразительное искусство» (1436), посвященная Филиппу Брунеллески, "De re aedificatoria" (1452) и "De statua" (1464). Искусство станет инструментом познания и исследования реальности; настоящая наука, опирающаяся на рациональные теории, такие как теория линейной перспективы.

Это новое художественное образование посредством меценатства Синьоров, распространилось и развилось в самих верхах, среди Браманте, Рафаэля, Микеланджело и Леонардо Да Винчи, как «классицизм». От последователей Рафаэля и Микеланджело (прожившего в детстве в доме у Лоренцо Магнифико, в тесном контакте с Полициано и другими представителями круга гуманистов, собиравшихся в Сан Марко) берёт начало маньеризм, как антиконформистский поиск оригинальности, реакция на волнения, которые проглядывались из-за кулис классицизма.

Главные герои

Капелла Бранкаччи

Церковь Св. Кармине, площадь дель Кармине 14
Будние дни: 10-17
Выходные дни : 13-17
Закрытие во вторник, в Новый год, 7 января, Пасха, 1 Мая, 16 Июля, 15 Августа, 25 Декабря.

masaccio01

В церкви Святой Девы Марии дель Кармине хранится одно из важнейших свидетельств искусства всех времён: фрески Капеллы Бранкаччи. Выполненные мастером Мазолино и законченные, после его смерти, Филиппом Липпи. Последние сложные реставрационные работы дали возможность увидеть единство долгого декоративного цикла, который был задуман и выполнен первыми высокими мастерами, работавшими в тесном контакте.

masaccio02

Посредством двенадцати картин, рассказывающих о первородном грехе и о жизни Святого Петра, показана история спасения, воплащенная церковью через Петра.

Наравне с высочайшей техникой изобразительного искусства Мазолино, фрески демонстрируют величие Мазаччо через строгую перспективу картин и объемность фигур: самые известные – драмматическое изгнание из Рая и эпизод Расплаты.

На этих картинах сформировалось немалое количество артистов 15 века.